熙：兴起，兴盛。        

和乐：～怡。～笑。 

古同“禧”，福，吉祥

茧迹传统系列之一：『熙美图』- 传风艺统绣丹青

讲到传统，它是一种怀旧情绪，也是对历史中璀璨时期的向往。但在泱泱中华的无数匠人眼中，它是生存的基底，她们的生活并不像传说中的绚烂，也大多隐于茫茫的历史长河中，但那些高超的技艺和对美的传承，被烙印在一件件有灵魂和温度的作品上，使艺术与美得以代代流传。

丹青 （中国画的代名词）：丹指丹砂，青指青雘（音“霍”），本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。因此丹青成为绘画艺术的代称古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。

作为融绘东方美学的工艺，刺绣从4000多年前就有了“衣画而裳绣”的典故，继而又有了汉代刺绣的磅礴、唐代刺绣的华美、宋代刺绣的精妙、明清刺绣的斑斓。这其中，每个朝代的变迁与更迭，都涵盖特有的文思与灵性。发展至今天的京绣、苏绣、粤绣等大家名绣时，已经大有超越黄金的收藏价值。

清乾隆时期的《苏绣福禄寿三星如意图》拍出38.5万元

清代沈寿《双骏图》刺绣拍出71.5万元成交

看到这些刺绣名家之作成为拍卖行的臻品，我们本该为这门传统工艺的价值复苏而举杯相庆。但让我们感到扎心的是：这份美丽而寂寞的职业，与其他非物质文化遗产一样，正逐渐面临后继无人的境地。以四大名绣之一的苏绣为例，现在年龄在20-30岁的绣工比例只有16%左右，而80%的绣娘年龄已经接近40岁甚至50岁。这样的年龄结构分布，再过十年，或许真的会面临从业人数和质量难以支撑整个产业发展的境地。虽近几年中式婚嫁以及传统文化的逐渐复兴给从业者们带来了一丝希望，但产业基石的巩固和传承依旧任重而道远。

刺绣如同在面料上『绘画』一般，作品是否精致、传神，背景、层次、内容、距离、明暗处理、配色是否具备较高的美学价值和艺术修养，都不仅需要成年累月锻炼出的双手和善于观察世界的眼睛，还要在师训、家传等传承关系和生长环境中不断的浸染美学和钻研技巧。这一点在重传承的中国师承文化中体现的特别明显。古时有成就的传承者几乎都是由少年时代通过家训或师徒关系开始耳濡目染，往往一名优秀的刺绣师，也是一位水平不俗的画师。

而除了内在的修为，外在的良好环境，也是专注作品的必备因素，如宋代的文绣院，聚集300余名绣女，专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画。（国家出场地，皇上发工资……）当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。据明代屠龙《画笺》所载：“宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧，十指春风，回不可及”，展示了北宋宋绣在历史上的丰采。能达到这样的高水准，如果不能静心专注，每日又需为柴米油盐的生计奔波，是万万做不到的。而现代的手艺人，在传承文化并不浓郁的背景下，不仅要打磨技艺，还要以意志和信仰来抵抗这个浮躁的社会，就显得更加弥足珍贵了。

所以在今天，在作品集『熙美图』中，茧迹的设计师融汇了不同地域、不同风格、不同载体的刺绣文化来展现传统技艺的传承和魅力，在我们看到的、听到的、感受到的时代变革当中去发声。它不仅仅是一次设计的体验，更是对这些能够坚持着、承载着、传承着技艺的手工匠人的致敬，如果没有技艺的基石，再好的设计师也无法将头脑中的画面完美落地。在我们探讨中式美学传承、变革、设计、突破的同时来和大家分享更多、更全面的传统工艺魅力。让更多人关注到行业中这样一个群体，更多人了解一件服装背后的故事。

熙美图 —『凤尧』

【凤尧】- 带有明显茧迹设计风格的婚礼主服

双凤元素、粤绣工艺、鱼尾廓形的融合

在跨越传统与时尚间，表达着现代新娘的优雅气质

此次的设计，为了全面的呈现刺绣工艺的魅力，采取了打籽、盘金、平金等多种刺绣技巧，将龙凤、鸳鸯、蝙蝠、石榴、牡丹、百子等传统元素图案巧妙的穿插与运用在当代服设中，而主线龙凤褂，也在传统纲要下，既保留了南方龙凤褂的精致特点，又增添了北方秀禾服独有的宫廷气质，创作出了隶属茧迹的中式设计风格。

茧迹龙凤褂细节

本次的刺绣作品来自于：

以广东、潮汕一带绣娘为主的潮绣龙凤褂技艺，它通常是独立完成的工艺，一般不可以有第二个人参与，而像刺绣密度几乎达到满绣的褂皇，更是非常考验绣工心性与耐性。潮绣龙凤褂是目前现有从业人数相对较多，保存形制比较好的一种服装形式，也是我们这一期作品集的主线。

江南一带以苏绣等技艺为主的旗袍，刺绣风格以“精细雅洁”而闻名，花鸟、走兽、山水等各种题材的作品异色纷呈，在艺术表现的幅度上宽泛而丰富。而在刺绣的技巧上，直绣、盘针、套针等技巧的应用，使得刺绣活泼，有灵性，也让旗袍更有韵彩。

还有北方以京绣等绣法为主的秀禾服。京绣是北京传统工艺的“燕京八绝”之一，有着宫廷特有的美学积淀。同治、光绪年间，京绣的工艺水平达到巅峰，一度超越了苏绣、顾绣等著名绣种。刺绣元素多以龙纹、百蝶纹、蝶恋花纹、团花纹等，而较为经典的百子图款式，也在我们此次的展示当中。

熙美图 —『花酿』

以花为题，以花为骨，传统祥云与沧澜间

设计师运用京绣秀丽的配色，雅洁、精细的绣工

将礼服的花之美与传统元素结合

雍容与富丽的同时也显得更加青春洋溢。

熙美图 —『凤琰』

天下之礼，以朝服为尊。设计师以朝服为设计灵感，

创作了一款打破褂裙制式的龙凤礼服，

耗时三个月完成近乎满绣的潮绣匠艺，熠熠生辉的同时又不拘于传统。

熙美图 —『锦屏』

铺针细于毫芒，下笔不忘规矩

此款锦屏，融合了茧迹招牌式的云肩设计

设计师为了避免枯燥和沉闷，加入了多色流苏的搭配

这样的设计配合小拖尾、整体格调突出又不落俗套

熙美图 —『明钰』

金玉满堂：财富极多、学识丰富

金鱼作为龙凤褂的主元素并不多见，但它的寓意又是这么美好

因而，我们用偏襟设计，将金鱼元素与海浪纹结合

呈现出既古典又活泼的视觉观感

熙美图 —『芳甸』

此款芳甸设计图案繁密、元素呈现热烈而喜庆，粤绣独有的垫绣技法将刺绣高出2-3CM,

充分表现了龙凤的身形、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，

让礼服整体富有质感和层次。

熙美图 —『风华』

此款风华的金银线绣细腻精美

红金镶边的细节处理处处透出别致与典雅

在使用传统潮绣技艺的同时，设计更时尚年轻化

裙摆的处理也让整件礼服的适用性更加广阔

熙美图 —『春秋』

此款秀禾中，团凤与海水江崖、凤临沧海与富贵牡丹，都以京绣完成

以蓝金配色，彰显着不凡的华贵与优雅

京绣作为四大名绣之一，又名宫廷绣

它的针法灵活、绣工精妙、形象逼真

一针一线都体现出皇家的审美格调

熙美图 —『杜鹃』

此款『杜鹃』礼服前身的团扇设计，融入了饰品设计的概念

如工笔画般的刺绣技巧，让人如画中蹁跹而来

苏绣之美，意韵形神，素有以针作画而“巧夺天工”之称

它在针法、色彩图案诸方面因有独自的艺术风格而在艺苑中吐芳挺秀，

有与书画艺术媲美争艳之风

熙美图 —『满堂』

百子图作为京绣的代表作品，本身所承载的刺绣和礼服文化就非常考究

百子图也叫百子迎福图，由于百有大或者无穷大的意思

因而以此表达对新人，多福多寿、多子多孙的美好祝福

熙美图 —『绫罗』

此款『绫罗』礼服一字肩设计的造型

让它别具一格的成为传统工艺与现代廓形的融合品

改良花瓣型领口的小设计，在大气间还带着一点性感和俏皮

传统的潮绣工艺在设计师的取材下显得更加灵动自然，无拘无束

熙美图 —『花火』

这款『花火』中式改良旗袍，设计简洁利落

双凤牡丹的元素寓意大方，领口独特的长流苏设计

似如一条飞舞红绸，辅以不规则的金线绣法

在灵动与飘逸间婉如花火

熙美图 —『锦里』

这款全手工潮绣龙凤褂『锦里』，运用传统『卜心』刺绣技法，

将龙凤的雕琢感刻画的生动形象，

并以传统的立领直襟，以及盘扣下延伸的流苏设计，

来突显传统礼服的雅致与独特。

在一针一线间，由绣娘们雕琢而出的手作之美

设计师加持中还利用了龙凤底纹、云纹、福纹、蝴蝶底纹等元素，

用以增强礼服在视觉上的层次感。整件服装甚至是一步一景，

无论细节放大与缩小，技艺所造就的价值感无处不在

精心甄别的装饰设计成为婚服（龙凤褂）的点睛之笔

细节的考究在于十年的积淀，在设计愈加当代的风潮中

那充满古韵的传统气息，依旧带着中式婚服特有的含蓄和饱满

自清代以来，潮州妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会织缍刺绣。

潮绣属于广东刺绣。传说潮绣创始于少数民族（黎族）其与黎族织锦同源，有着有强烈的地方色彩

它的构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强

尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其它绣法

在此特别感谢完成本次作品背后的绣娘：

林翠华、陈秀英、黄芳、张惠娟、罗欣杰、王艳、赵虹素、王配玲、黄美珍、何青青等......

她们以十年如一日之坚持，用手中的线和心中的艺，绘出了华夏的丝锦流芳!